Tag-arkiv: Musik

Wexford Opera Festival

Udgivet den af

Wexford Opera Festival finder sted hvert år i byen Wexford som ligger ca. et par timers kørsel fra Dublin. Normalt forbinder man nok ikke en kulturrejse til Irland med opera, men er du på disse kanter i oktober og kan lide opera, så kig forbi…

Det bedste tidspunkt til besøg i den søvnige by Wexford er i oktober, hvor hele byen står på den anden ende i anledning af den berømte operafestival. Wexford retter stolt ryggen, nu da denne over 50 år gamle tradition har opnået prestige og anerkendelse, og præsenterer fortsat mindre kendte operaer og undertiden verdensstjerner. Denne usnobbede, uhøjtidelige og ofte excentriske operafestival er landets vigtigste. Masser af andre kunstudstillinger, koncerter og pubaftener med irsk folkemusik hopper begejstret på vognen i disse tre uger og skaber en feststemning over hele byen.

Oplev mere af denne atmosfære af både lilleby-stolthed og raffinement ved et ophold på County Wexfords hyggeligste og smukkeste herregårdshotel, det udsøgte Marlfield House i regency-stil. Dette herresæde for jarlerne af Courtown fra 1820 (solgt til de nuværende ejere i 1978) er omgivet af 14 ha have og park, der er lige så veltrimmede som hovedbygningen selv, og det er en antikvitetsprydet oase af ro og fred med egen sø og fuglereservat. Indtag raffinerede middage ved levende lys i den romantiske vinterhave i victoriansk stil, opført af de nuværende ejere. En aften her mellem planter, spejle og duften af delikat tilberedte fiske- og skaldyrsretter er den perfekte afslutning på et ophold i Wexford.

Wexford ligger ca. 140 kilometer 142 for Dublin. Wexford Opera Festival: Theatre Royal fra 1800-tallet på High St. er hovedscene for operafestivalens opførelser, og finder sted i 3 uger i oktober. Du kan læse mere om operarejser her på bloggen om kulturejser eller om Wexford Opera Festival på www.wexfordopera.com.

Festivaller i Edinburgh – kultur og musik i Skotland

Udgivet den af

Edinburghs Festivaler er et overflødighedshorn af skotsk kultur og her vil du komme helt tæt på den vidunderlige gæstfrihed som skotter er så kendt for!

Hvert år i august forvandles denne konservative by til midtpunktet for et overflødighedshorn af musik, teater, dans og alternativ underholdning i verdensklasse. Edinburgh International Festival har for nylig fejret sit 60 års jubilæum og har i mange år trukket store navne og talenter til byen. Næsten lige så kendt er The Fringe, festivalens aflægger for amatører, hvor man kan vente det uventede fra over 650 lovende ensembler fra hele verden, der optræder på mere end 150 spillesteder, fra ølhaller til gymnastiksale. The Fringe er i dag verdens største frie kunstfestival og dermed åben for enhver, der har lyst til at optræde. Aftenshowet The Military Tattoo (navnet kommer af råbet “doe den tap toe” (“luk for hanerne”) ved lukketid i hollandske kroer i 16- og 1700-tallet) er sandsynligvis verdens mest enestående militæropvisning, der finder sted i maleriske omgivelser på slottets esplanade. Sækkepiber og trommer og demonstration af gymnastiske færdigheder er måske ikke den store kunst, men det er fremragende underholdning. Og som alt dette ikke var nok, bidrager den årlige Edinburgh Film Festival ( i dag den længst uafbrudt løbende filmfestival i verden) og Jazz- og Bluesfestivaler til den kulturelle mangfoldighed. Billetter til de vigtigste begivenheder skal man helst købe i forvejen, men med et så enormt udbud kan man sagtens møde tomhændet op og alligevel være sikker på en pragtfuld oplevelse, især hvis man når at få den sidste aftens flotte fyrværkeri med.

Du kan læse om mange andre musik og kulturfestivaller i de mange indlæg her på bloggen om kulturrejser. Vil du vide mere om festivallerne i Edinburgh så kig på hjemmesiden www.edinburgh-festivals.com

Ravello på Amalfikysten – musikkens by

Udgivet den af

Den lille bjergby Ravello på Amalfikysten er kendt i hele Italien som Musikkens by. Byen fik dette tilnavn i slutningen af 90´erne, og den primære årsag er den store koncertvirksomhed, som finder sted året rundt, og dens særlige historie som genstand for en række store komponisters og musikeres store beundring.

En af de første store musikalske personligheder, der besøgte byen, var komponisten Richard Wagner. Han kom ridende på æsel til Ravello i 1880, og i den smukke have med den betagende udsigt, som hører til Villa Rufolo, fandt han inspiration til 2. akt af operaen Parsifal.

Villa Rufolo

Siden har Ravello genlydt af musik, og de fleste koncerter bliver afholdt i selve Villa Rufolo, enten udendørs i haven, eller i villaens koncertsal. Komponisten Wagner har lagt navn til den årlige Wagner-festival, med internationale orkestre og solister, som finder sted i højsommeren på en specialbygget scene, som svæver ud over bjergsiden. For år tilbage havde repertoiret ofte relation til Wagner, og en af de helt store begivenheder var opførelsen af netop operaen Parsifal med Placido Domingo i titelpartiet.

Arrangørerne har dog siden fundet ud af, at Wagner tilsyneladende ikke har tilstrækkelig tiltrækningskraft til at fylde en hel måneds koncerter, så nu er der også meget andet på programmet, og ikke nødvendigvis musik.

Klassiske koncerter året rundt

Resten af året er der også klassiske koncerter i Ravello – men dog i lidt mere beskeden målestok. Disse koncerter finder sted i Villa Rufolo 3 gange om ugen, og her er det ofte italienske musikere, der kommer rejsende til fra hele landet. Der er pianister, duo´er, trio´er, kvartetter og kvintetter – og repertoiret spænder fra de store internationale komponister, til nogle af de lidt mere ukendte italienske komponister. Niveauet er højt, selv om det ikke hver gang når internationale højder, men det er altid en dejlig oplevelse at gå til koncert i Ravello.

Salzburgfestspillene – Kulturrejse til musikfestival i Salzburg

Udgivet den af

Tænk på Salzburg i Østrig og de fleste vil nok tænke på musik. Sådan har jeg det med Salzburg og foruden musik byer byen på mange andre oplevelser til en kulturrejse. Byen har en spændene historie, en charmerende bykerne og ligger i de skønneste omgivelser omgivet af bjerge.

Musikfestival  i Salzburg

Europas førende musikfestival Salzburgfestspillene Salzburg, Østrig Mozarts fødeby og dens naturskønne beliggenhed er passende omgivelser for Europas største og mest betydelige årlige musikbegivenhed. Mere end 180 fremførelser af et klassisk og moderne repertoire, bl.a. operaer, symfonier, orkester- og solistkoncerter, finder sted rundt omkring i byen – man skal regne med, at der er udsolgt til de helt store navne lang tid i forvejen (medmindre man er villig til at betale hotelpersonalet kæmpebeløb til deres sortbørsforbindelser). Det er nemmere at få billetter til matinékoncerterne – kammermusik eller kirkekoncerter, de  er dog ikke til at kimse ad.

Hoteller i Salzburg

Under festspillene – eller på et hvilket som helst tidspunkt, man skulle hungre efter luksus – kan man bo på Salzburgs Hotel Schloss Mönchstein. Dette tårnprydede slot fra 1300-tallet, bygget som sommerbolig for ærkebiskopperne af Salzburg, ligger oppe over byen, omgivet af haver og en 10 ha stor park, blot 10 minutters kørsel fra den historiske bymidte. Det er blevet nyindrettet, og dets parketgulve, orientalske tæpper, blyindfattede ruder, 1700-talsmøbler og lille kapel, der går tilbage til mindst 1500, vidner om hotellets rige historie; gæster som zar Alexander 2. af Rusland og Mozart selv har slået sig rigtigt løs her. Men det er de moderne bekvemmeligheder på de 1o7 værelser, der har skaffet dette næsten teateragtige hotelmiljø sine fem stjerner. Et ophold i Tårnsiten får gæster til at føle, at det dobbelte antal ville have været passende. Der findes dog også mange andre gode hoteller i Salzburg også i en helt anden prisklasse, dog skal du være opmærksom på at hotelpriserne er ganske høje under festivalen og du skal bestille dit hotel i god tid.

Information om Salzburgfestspillene

Fremførelser forskellige steder overalt i Salzburg. Salzburgfestspillene kan opleves fem uger fra og med sidste uge af juli. Du kan læse meget mere om festivalen og om Salzburg på www.salzburgerfestspiele.at

Oude Kerk, et syngende tårn

Udgivet den af

Oude Kerk i Amsterdam er det ældste syngende tårn i Holland. Læs mere om Oude Kerk og få inspiration til oplevelser på din kulturrejse til Holland.

Klokkespillet musik-kultur

Sammen med nabolandet Belgien har Holland skænket verden dens største musikinstrument, klokkespillet, et bronzekor af mange klokker, der pryder et ukendt antal kirketårne overalt i Nederlandene. Under den såkaldte guldalder i 1600-tallet, da det nederlandske kolonirige voksede, blev Amsterdam en af verdens rigeste byer, og købmænd skænkede store summer til deres lokale kirker. I dag har Amsterdams kirker flere klokkespil end nogen anden hollandsk by (ni i alt, hvoraf de fire giver ugentlige koncerter), og deres skønne klang, der vælder ned gennem de brolagte gader og giver genlyd over kanaler og pladser, får forbløffede besøgende (og undertiden enkelte ublaserte amsterdammere) til at stoppe op og smile. Klokkespillenes Rolls-Roycer er dem, der blev støbt i 1600-tallet af de franske brødre Hemony, hvis avancerede teknologi skabte en fremragende lydkvalitet, der aldrig siden er blevet overgået.

Oude Kerk i Amsterdam

Amsterdams ældste kirke, Oude Kerk (Den Gamle Kirke), der stammer fra omkring år 1300 (lang tid før det lille bordelkvarter, der ironisk nok voksede op omkring den), er nok det bedste sted at høre de ugentlige koncerter fra et prægtigt, restaureret klokkespil på 47 Hemony-klokker. Oude Kerks dejlige beliggenhed på en plads med lindetræer betyder udendørs caféer og plads i første parket, hvorfra man rigtig kan nyde Amsterdams ældste “syngende tårn”. Holland er tillige berømt for sine orgler, og denne gamle kirke kan bryste sig af tre af de mest sofistikerede, der er bevaret i landet; sommerkoncerterne på disse orgler er en af årstidens store glæder. Ét eksemplar fra 1700-tallet siges at være et af verdens fineste. Hvis koncerterne ikke har taget vejret fra én, kan man klatre op i det 70 m høje tårn, hvorfra man har den flotteste udsigt over denne enestående kanalernes By.

Der er koncerter på klokkespillet hver lørdag kl. 16.00 året rundt og jævnligt orgelkoncerter om sommeren.

Cork Jazz Festival i Irland

Udgivet den af

Oplev Cork Jazz Festival på en kulturrejse til Irland. Normalt rejser de fleste til Irland for at lytte til den populære folkemusik, men irerne kan skam også arranger god jazz.

Fantastisk musik og mad

Irlands næststørste by er vært for landets største jazzfestival en weekend om efteråret, før vinterhvilen sætter ind. Cork er sports-, handels- og bryggericentret i syd: Guiness’ to konkurrenter, de to værdsatte dry stouts, Murphy´s og Beamish, produceres begge i County Cork. Men det er Guiness – som James Joyce kaldte “Irlands vin” – der sponserer denne store musikfestival. Øl spiller en stor rolle for at holde stemningen i top, en rolle, der dog overskygges af musikkens gennemslagskraft, kvalitet og variation i et land, der er forelsket i sin musikalske arv. De største internationale navne spiller i Operahuset og på en række andre teatre rundt omkring i byen, men i pubber og på gadehjørner kan man opleve kommende navne levere noget af festivalens mest inspirerende, og spontane, musik. I den nærliggende Kinsale som ligger ca. 30 km sydvest for Cork, har man for nylig taget idéen op som et mindre, mere intimt spillested og afholder sin helt egen jazzfest.

Arbutus Lodge

I Cork kan man f.eks trække sig tilbage fra tummelen til hotellet Arbutus Lodge, den sengeorgianske tidligere bolig for Corks borgmester, og hvis panoramaudsigt kun overgås af hotellets berømte restaurant med et klassisk irsk køkken og den mest imponerende vinkælder i området. Arbutus Lodge Hotel er det bedste i Cork og kan prale med Corks allerbedste restaurant. Selv om den fashionable beliggenhed og udsigterne heroppefra er en del af dets charme, føles festivalfeberen også her: De fleste af festivalens topnavne holder til på dette familiedrevne hotel.

Kulturrejse til Cark Jazz Festival

Her finder du link med informationer om festivalen i Cork som ligger ca. 25o km sydvest for Dublin og ca. 120 km syd for Shannon. Festivalen foregår i slutningen af oktober, læs om de nøjagtige datoer på hjemmesiden www.corkjazzfestival.com

Walisisk kulturs olympiske lege, international musical Eisteddfod

Udgivet den af

International musical Eisteddfod i Llangollen, Nordwales, Wales er en kultur oplevelse som absolut er værd at opleve på en kulturrejse til landet.

Eisteddfod

Når et walisisk mandskor bryder ud i sang, bryder tilhørerne i gråd. Af længst glemte årsager har Wales i umindelige tider været kendt for sine berømte mandskors himmelske kvalitet, karakteriseret ved polyfon “salmesang”, en slags lydmæssigt vandfald med mange rytmer og melodier. Mandskorene er en stor attraktion ved de urgamle walisiske musik- og kulturfestivaler, eisteddfodau, der bygger på den keltiske tradition fra 1100-tallet med omvandrende skjalde. Der afholdes mange eisteddfods hvert år over hele landet, men de to vigtigste er Llangollen International Musical Eisteddfod – anset for de walisiske olympiske lege i poesi og sang – hvor12.000 medvirkende fremfører musik, sange og danse fra 50 forskellige lande i farverige folkedragter, og Royal National Eisteddfod, en rent walisisk festival (med mulighed for tolkning gennem hovedtelefoner), der afholdes i en ny by hvert år. Wales’ rige kortradition (mest mandskor) har været helt afgørende for bevarelsen af det walisiske sprog og spiller fortsat en stor rolle ved begge festivaler. I et land, der er halvt så stort som Danmark, findes der over 100 mandskor, hvert med 60 – 100 medlemmer, der øver og giver koncerter året rundt som forberedelse og kvalificering til den nationale begivenhed. Korprøverne kan være præcis lige så fornøjelige som det store show, og gæster er velkomne til at overvære de fleste. Standardrepetoiret er walisiske viser og salmer, men ofte er der også Broadway-melodier og popsange (på walisisk) på programmet.

Llangollen International Musical Eisteedfod finder sted i Royal International Pavilion. Llangollen ligger omkring 200 kilometer nord for Cardiff og kun ca.  35 kilometer vest for Chester i England. Festivallen finder sted en uge først til midt i juli. Royal (eller “National”) Eisteddfod: afholdes i en ny by hvert år.

Kultur er også musik, oplev sommermusikfestivaler på din rejse til Tyskland

Udgivet den af

Hvert år rejser mange tusinde til Tyskland for at hører musik, og specielt “Schlager” musik. Her på kulturrejser blander vi os ikke i hvilke typer af musik man kan betegne som kultur, men konstatere blot at et land som Tyskland byder på utallige musik oplevelser, bla. de mange sommermusikfestivaler. I dette indlæg har skriver vi kort om et par udvalgte musikfestivaler i Bayreuth og schleswig-Holstein i Tyskland.

Sommermusikfestivaler en overflod af dejlig musik

Bayreuth i Franken

Opførelsen af Nibelungens Ring i festspilhuset i Bayreuth er en ganske særlig oplevelse for operabegejstrede. I fem sommeruger kommer Wagnerelskere hertil fra hele verden – med deres hårdt tilkæmpede adgangsbilletter i hænderne. I 1850 fik Wagner for første gang idéen til et festspil, og den slap aldrig siden sit tag i ham. Hans storslåede, monumentale operaer krævede dog en mægtig scene, der kunne rumme de utallige medvirkende. Derfor finansierede han opførelsen af det enkle, men skræmmende store Festspielhaus, hvis orkestergrav er udformet på en sådan måde, at musikken synes at komme både ingen steder og alle steder fra. Bayreuth ca. ligger 230 km nord for München, få mere information til planlægningen af din kulturrejse til Tyskland på Info Bayreuter Festspiele hjemmside her.

Schleswig-Holstein

For elskere af klassisk musik i almindelighed afholdes Tysklands største sommerkulturbegivenhed i delstaten Schleswig-Holstein i hjertet af det smukke søområde mellem Hamburg og den danske grænse. Lige siden Leonard Bernstein indstiftede Schleswig-Holstein Musik Festival, har kunstnere i verdensklasse gjort plads til den i deres sommerprogram. Der gives omkring 125 koncerter på mere end 40 spillesteder, bl.a. teatre, kirker, lader, en rideskole, private herregårde og slotssale ved levende lys. Det meste af programmet er helliget to temaer: Musik fra ét bestemt land (for nylig har Israel og Tjekkiet været i rampelyset) og en dybdegående afsøgning af en enkelt komponists værker. Bernstein håbede at skabe en europæisk pendant til Tanglewooe Musci Center, hvor de bedste fra den nye generation af musikere kunne nyde godt af en nær kontakt til berømte kunstnere; Bernstein afholdt nogle af sine sidste mesterklasser her. Læs mere om Schleswig-Holstein Musik Festival her

Passionsspillene i Oberammergau, kultur i smukke omgivelser

Udgivet den af

Passionsspillene i Oberammergau er en århundredgammel kærlighedsgerning, og vi befinder os i den smukke natur i Bayern i det sydlige Tyskland. Skal du på kulturrejse til denne del af Tyskland er Obergammergau alene på grund af sin smukke beliggenhed et besøg værd, men byen rummer også på en spændende historie.

Oberammergau

Denne fredfyldte lille kommune i De Bayerske Alper liver op hvert tiende år for at indfri et løfte, der blev aflagt i 1633, hvor en pest hærgede store dele af Europa med død, ulykke og sult i sit kølvand.

For at undslippe pesten lovede byens indbyggere for tid og evighed at genopføre Kristi lidelseshistorie hvert tiår, i det år, der slutter med nul. Pesten forsvandt, og bøndernes allerførste opførelse fandt sted på en mark i 1634. Siden da er passionsspillene blevet længere og mere raffinerede (5½ time og 16 akter). Hvad der har holdt sig uændret, er den ægte oprigtighed, hvormed hele kommune deltager og holder sit dybfølte løfte helligt. Spillene finder sted i et betagende landskab og i en festlig atmosfære, der omfatter hele kommunen, og alle indbyggere, gamle som unge, optræder i håndsyede dragter. Trods deres internationale ry har opførelserne på en eller anden måde holdt sig fri af kommercialisme; det gamle løfte er stadig det allervigtigste i disse menneskers liv.
Passionsspillene i Oberamergau ligger ca. 80 km fra München og du kan på byens hjemmeside her læse mere Passionsspillene

 

Oplev Berliner-Filharmonikerne på en kulturrejse til Berlin

Udgivet den af

Gennem mange år betød den klassiske musikscene i Tyskland én mand, ét orkester, én by. Herbert von Karajan og Berlins Filharmoniske Orkester. Det blev grundlagt i 1882, og under Karajans ledelse udvikledes det til et af verdens fineste orkestre. Efter hans død i 1989 overtog den italienskfødte Claudio Abbado, og i september 2002 blev dirigentstokken givet videre til Sir Simon Rattle. Orkestrets hjemsted er Die Philharmonie am Kulturforum, en bygning fra 1960’erne, tegnet af Hans Scharoun, og med mange ivrige tilhængere og kritikere. Den næsten altid udsolgte koncertsal, der har plads til 2400 tilhørere, placeret i ni niveauer omkring orkesterpodiet, har fremragende oversigtsforhold (ingen plads er mere end 30 m fra scenen) og akustik. De bedste pladser er naturligt nok dem, hvor man kan se dirigenten forfra. Under de berømmede Berliner Festwochen, hvor man præsenterer det ypperste inden for musik og de øvrige kunstarter, er det stort set umuligt at få billetter. Hotelportierer på de fornemste luksushoteller gør deres bedste for at udvirke mirakler for gæsterne.

Vil du selv arrangere en kulturrejse til Berlin kan du finde mere information om Berlinerfilharmonikerne på deres hjemmeside her